《墨梅》

《墨梅》

图文作者：巴蜀行者

       大写意人物画家张璪所谓的“得心源”，皆是在强调绘画要表达心中包含着情感的意象。“写意”作为是中国画的美学核心，在北宋时期直接被提出来，如欧阳修提出“画意不画形”，苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻。”这些艺坛巨擘的思想深刻地影响着后世绘画的发展方向。元代的画家从理论上提出了写的的概念，如汤垕《画筌》云：“画梅为之写梅，画竹为之写竹，画兰为之写兰，何哉?盖花卉之至情，画这当以意为之，不在形似耳。”明以后，这种写意的美学主张，已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。大写意画注重心灵感悟的抒发，不着重物理表象的真实再现。大写意画重精神，这种精神既是画家个人的个性，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。所以，大写意画在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。天人合一既是有我之境，又是无我之境。有我与无我的统一才是大写意画的境界。而大写意画的本质，正是敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情，是一种生命的自觉。

       画家用笔墨作画，而我尝试用照相机拍摄出水墨画一样的大写意梅花作品，就算是对摄影语言表达的一种尝试吧。或者，仅作为一种摄影思路供热爱摄影的朋友们参考。本组作品使用了多次曝光和后期叠加作色等技巧完成，希望大家多提批评意见。